Валентина рогова.

Золотое десятилетие русского кинематографа было вычеркнуто из истории стараниями пропаганды.

В эти дни кинематографисты отметят две даты: 27 августа 1919 года совнарком рсфср принял декрет "о переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение народного комиссариата по просвещению". По сути, это была веха, обозначившая конец дореволюционного кинематографа. А 19 августа 1937 года типография газеты "правда" приняла к печати мемуары ханжонкова "первые годы русской кинематографии" с тиражом 2000 экземпляров. В них рассказывалось о том, "как это было".

Кинобоги ушли.

То, что национализация частного кинематографического имущества отечественных предпринимателей и более 50 представительств зарубежных кинофирм была произведена самым небрежным образом, большевики признали уже в 1921 году: "старое" кино было забыто в угоду советскому авангарду, который диктаторски утверждал: кинематограф рожден их первыми работами.

Сбросить "доавангардное" киноискусство с парохода современности, как призывали футуристы, оказалось гораздо проще, чем "распять" пушкина, чайковского, классическую живопись и традиционный театр: не было живых авторитетов. Летом 1917 года умер евгений бауэр, крупнейший русский режиссер. Отравившись недоброкачественными продуктами в конце 1918 года, скончался "король экрана" витольд полонский. Через месяц одесса хоронила веру холодную, самую ослепительную русскую кинозвезду. Тяжелая форма рака оборвала жизнь не менее загадочной женщины дореволюционного кино - антонины ханжонковой.

Еще герои старого кино эмигрировали. Владислав старевич - создатель кукольной мультипликации, покорившей весь мир. Иван мозжухин - париж и голливуд объявили его своим кинобожеством. Вера каралли - утонченнейшая львица русского экрана, прима императорского большого театра - стала украшением королевских балетов европы. Последними покидали страну тузы кинобизнеса - александр ханжонков, иосиф ермольев, александр дранков, павел тиман.

Разворовано в рекордные сроки.

По сути, эмиграция не спасла дар уехавших. Но и возвращение ханжонкова в ссср не принесло ему счастья. Ханжонкову было 42 года, когда национализировали его лучшее в европе кинематографическое имущество: московскому предоставили статус первой фабрики госкино, а крымскому - ялтинской фабрики. Уже к 1922 году все было разворовано и разграблено. Но ханжонкову советское правительство, по приглашению которого он вернулся в ссср, не позволило заняться восстановлением некогда самого мощного на континенте кинокомплекса. Спустя 10 лет власть предоставила ему лишь возможность опубликовать 4 печатных листа личных мемуаров о дореволюционном кино. Прикованный к постели, тяжелобольной, он, преодолев советскую цензуру, смог рассказать о десятилетии русской киновольницы как о лучшей кинематографии мира. Его "первые годы русской кинематографии" столь же значительны, как книга бориса лихачева "кино в россии", изданная в ссср в 1927 году. Только благодаря воле и эрудиции бориса шумяцкого (старый большевик б. З. Шумяцкий в конце 1937 года сгинул в подвалах лубянки), руководителя советской кинематографии, в 1937 году в издательстве "искусство" вышли воспоминания "первые годы", спасшие семью ханжонкова от голодной смерти, репрессий и, возможно, приостановившие огульное охаивание всех и вся в русском буржуазном кино.

Пролеткультовские теории в кинематографе быстро завоевали себе место под солнцем. Кинопроизводство возглавили "опытные большевики", а надежда крупская уже 3 января 1918 года в газете "правда" пригрозила кинематографистам в духе "пролетарского кулака". А спустя 20 лет газета "кино" уже констатировала: "все честные советские киноработники являются верными помощниками нквд". Психологическую драму сменили киноидеи. А американская и немецкая кинематография стремительно пошла в гору - она многим была обязана русским. Французский историк кино жорж садуль писал, что фильмы евгения бауэра явно оказали влияние на деллюка и гриффита.

Неугодный экспрессионизм.

В 1916 году впервые в истории кино в экспрессионистской экранизации рассказа о'генри "дары волхвов" художественную концепцию выразили не режиссер (вячеслав висковский) или актеры (в главной роли михаил чехов), а декорации владимира егорова: плоскостные, подчеркнуто графические. Вместо добротной "живой фотографии" появилась "живопись светом". Но сергей эйзенштейн назвал это художественное направление в кинофискусстве "могилой здоровых кинематографических начал" (в 1933 году рейсхминистр германии иозеф геббельс скажет нечто похожее). Открытие высочайшей пластической киноэстетики изъяли из отечественной истории. Хотя именно иррационально-живописный кинематограф повлиял на эстетику бертольда брехта, фридриха мурнау, арнольда шенберга, эдварда мунка.