Дмитрий павлович. Прошлый год войдет в историю отечественной анимации как один из самых успешных.

----------------

Фестиваль "таруса" возник в 1996 году как продолжение прервавшихся в перестройку ежегодных семинаров мультипликаторов и декларирует себя как "смотр всех видов экранной анимации, произведенной на территории россии, независимо от метража и техники исполнения". На конкурс допускают без предварительного отбора.

Жюри присуждает гран-при и шесть профессиональных призов: лучшему режиссеру, сценаристу, художнику-постановщику и аниматору, за лучшую операторскую работу и лучшему композитору. Есть и награды за лучший дебют и лучший детский фильм. Еще одним призом, "фортуна", награждается фильм по абсолютно случайному выбору, "поскольку каждая попытка любой группы людей выразить себя на анимационном языке достойна поощрения". Членами жюри в 1998 году были драматург л. Петрушевская (председатель), режиссеры и художники-аниматоры в. Ольшванг и ф. Хитрук, композитор л. Герасимов, продюсер д. Юрков.

Среди всех присутствующих на фестивале проводится рейтинговое голосование, по его результатам оглашается пятерка победителей.

Заявленный в 1998 году бюджет "тарусы" -- 948 тысяч деноминированных рублей. Реально было набрано около половины, из-за чего фестиваль стал короче, а многое из запланированного не реализовано.

----------------

"Мультипликация" -- старое, знакомое слово, постепенно вытесняемое другим, "анимация". Но это не совсем синонимы. Мультиками называют те анимационные фильмы, которыми забивают вещательную сетку телевидения и которые быстро расходятся на кассетах. Анимация же -- это авторские картины, претендующие на международную известность и долгую жизнь. Разница сейчас стала особенно заметной. Раньше, на "союзмультфильме", "сказку сказок" или "стеклянную гармонику" объединяли с "ну, погоди!" одинаково высокие критерии качества, мастерства исполнения.

Сейчас коммерческий конвейер требует от мультипликаторов прежде всего высокой производительности, а не качества. Именно поэтому в последнее время появились (в добавление к рекламе, музыкальным клипам и телевизионным заставкам) анимационные сериалы, или, в просторечии, сериальная лимита. Эдакая помесь мыльной оперы и американских action, ставшая возможной благодаря дешевизне анимационных спецэффектов, которые можно теперь гнать километрами.

Цикл как у слона.

Аниматоры долго вынашивают и долго рожают свое маленькое кино. "У нас цикл, как у слонов, около двух лет", -- говорят они. Аниматор -- это человек-оркестр: он сам сочиняет историю, сам ее рисует, режиссирует, сам и разыгрывает актерски. В идеале именно к этому стремятся почти все -- одному, или почти одному, делать свое кино. Но так картину можно снимать годами. А кто ж даст столько денег да на столь долгое время? если, конечно, ты не такой гениальный и упорный, как юрий норштейн.

Километры же "лимиты" делают бригадой. Авторство стерто (кроме разве что авторства сюжета), поскольку технология стандартна, а типажи часто заимствованы. Аниматоры говорят, что автором таких изделий является продюсерская компания.

В тарусе встречаются художники-авторы и производители "лимиты", причем иногда в одном и том же лице. И каждый претерпит тройственный суд: авторитетного жюри, гласа народного и случая. Здесь не дают прерваться связям с коллегами из тех мест бывшего ссср, где еще живо анимационное производство, -- аниматоры из белоруссии и с украины привозят свои информационные программы-отчеты. Бывают и гости из дальнего зарубежья -- отборщики с международных фестивалей и продюсеры, заинтересовавшиеся возможностями российского анимационного производства. А мэтры устраивают в тарусе мастер-классы и разборы.

Все призы русским не отдавать.

Ко всеобщему удивлению, 1997 год стал триумфальным для российской анимации несмотря на общий упадок отечественного кинематографа. Первые признаки этого триумфа обнаружились в конце 1996 года в переполненном зале столичного музея кино на вечере "тройная анимационная премьера", где были впервые показаны "рождество" м. Алдашина, "русалка" а. Петрова, "нити" и. Максимова (все произведенные целиком или частично в москве) и неожиданно присоединившаяся к ним "птица на окне" работающего последние несколько лет в сша и наконец сделавшего авторский фильм и. Ковалева. Это финальная часть его фрейдистской сюрреалистической трилогии, в которую входят созданные на студии "пилот" в москве картины "его жена курица" (1989 г.) И "андрей свислоцкий" (1991 г.).

ТАрусский фестиваль-отчет в начале февраля 1997 года подтвердил, что прошедший анимационный год выдался на редкость урожайным, присоединив к выдающимся работам "опытных молодых" фильмы режиссеров-дебютантов а. Золотухина ("бабушка"), в. Ольшванга ("розовая кукла"), ю. Черенкова ("большая миграция"), -- "эксперт" уже рассказывал об этих картинах.

Так выявилась мощная ударная группа российской анимации, победно шествовавшая по международным фестивалям 1997 года, вызывая волнение, оторопь и защитную реакцию в западном киномире вплоть до заявлений (неофициальных, разумеется) членов жюри: "не можем же мы отдать все призы русским картинам!" "особенно денежные", -- добавим мы.

Но не только в финансово-коммерческих интересах дело. Не всегда находит понимание на западе увлеченность русских художников основными вопросами бытия. И если изобразительная живописная мощь технологии а. Петрова отчасти заслоняет и оправдывает неимую мучительность его размышлений и переживаний проблем греха, искушения и благости ("русалка" сейчас номинирована на "оскар"), то неброская, тончайшая манера проработки алдашиным темы рождества господня иногда служит препятствием на пути признания "рождества", на самом деле насыщенного каскадом режиссерских открытий и изобретений. На крупнейшем и авторитетнейшем анимационном фестивале в анси (франция), созданном для поддержки и развития авторской анимации (среди организаторов -- знаменитый французский аниматор александр алексеев и андре мальро), "рождество" даже не попало в конкурс.

Мейнстрим анимационного кинематографа сейчас -- это остроумно и талантливо рассказанный анекдот, доступный всем и каждому. Таков, например, каннский, ансийский и еще многих других фестивалей призер "гагарин" а. Харитиди. Зато на престижном лейпцигском фестивале, проходящем под девизом "мировой кинематограф -- за достоинство человека!", "рождество" получило гран-при, "золотого голубя" (сопровождаемого, кстати, денежной наградой).

Сад расходящихся тропок.

Столь же различны фестивальные судьбы дебютантов. Смешно, с массой жизненных подробностей рассказанная ю. Черенковым незамысловатая история эмигрантов ("большая миграция") пользуется довольно ровным успехом как у публики, так и у специалистов. А серьезные, исповедальные переживания детских впечатлений золотухина и ольшванга, о которых повествуется без внешних эффектов, пробивают себе дорогу не так легко. Особенно это касается "розовой куклы" в. Ольшванга, диалоги, закадровый текст и повествование которой полны сочных реалий и современных фольклорных элементов, что приближает лирическую личную историю к эпосу современной городской жизни.

Что касается маститых, то свои новые работы на "тарусе-98" представили только в. Угаров, а. Хржановский и, словно бомба взорвавшийся на первом фестивале (1996 г.), Екатеринбуржец- кукольник в. Фомин. Но жюри ("лучший фильм для детей") и общий профессиональный рейтинг (2-е место) отметили только фильм угарова "волшебная кисточка", китайскую поэтическую сказку о судьбе художника, его отношениях с властью, его искушениях и ответственности за свой дар. Опытный аниматор с гордостью рассказывал во время фестивальных встреч, как ему удалось справиться с непростой задачей выделить в анимационном пространстве рисованного фильма рисованную картину и затем оживить ее. Получилось действительно здорово.

Настоящими открытиями нынешнего года стали работы молодых, прежде всего впервые появившейся целой школы башкирской рисованной анимации. Из четырех фильмов, представленных в программе, привлекают особое внимание "сад расходящихся тропок" -- четыре новеллы по мотивам борхеса, снятые р. Шарафутдиновым, р. Камбулатовым, и. Разаповым и в. Байрамгуловым, и первая самостоятельная работа в. Байрамгулова, получившая гран-при фестиваля, -- фильм "далеко вниз по реке" на стихи бориса пастернака и арсения тарковского и музыку английской народной песни. Башкирские фильмы снимались на производственной базе свердловской студии анимации, так что новая творческая группа возникает не на пустом месте.

Другим сюрпризом стали первые работы талантливой студентки вгика из турции ламии караали (приз за лучший дебют). Она показала две изящнейшие миниатюры (полторы и три минуты) на музыку шопена и мендельсона -- "две прелюдии" и "один", сделанные в разных техниках: первая -- с окрашенными сыпучими материалами, вторая -- рисованная.

Дебютант-победитель прошлой тарусы и уже знаменитый екатеринбуржец а. Золотухин снова получил приз, на этот раз "лучшему художнику-постановщику" за работу на картине английской дебютантки люси ли "птица становится птицей", сделанной на свердловской студии анимации. Этот фильм вошел и в первую пятерку по общему профессиональному рейтингу.

Профессиональным призом "лучшему аниматору" отмечена блестящая работа кукловодов-аниматоров т. Молодовой и а. Соловьевой в режиссерском дебюте е. Михайловой "ночь перед рождеством" (по гоголю). Фильм занял 1-е место в общем профессиональном рейтинге.

Приз "лучшему оператору" жюри решило не присуждать, зато учредило приз "за достижения в создании анимационных заставок, клипов, реклам" и отдало его программе остроумных рекламных фильмов "мелихов и филюрин" новосибирских аниматоров к. Голубкова и г. Абрамова. Кстати, они же приложили руки к награжденным в прошлом году рекламам "колбаса опаздывает" и "стрекоза".

Лимита и опоздавшие.

Коммерческие сериалы 1998 года разительно отличаются от продукции прошлых лет, когда они были представлены фильмами российско-британского производства совместной компании "кристмас филмз" (продюсер е. Бабахина). Эти шекспировские и библейские сериалы делались лучшими нашими мастерами и, отвечая всем профессиональным критериям, могли спокойно конкурировать с авторскими картинами, по сути они ими и являлись. В этом году представлены два сериала: "незнайка на луне" (по одноименному роману н. Носова на основе иллюстраций г. Валька; компания "ф.А.Ф. Интертэйнтмент", продюсеры а. Гуськов, с. Зернов) и плод российско-британского сотрудничества "медвежья спасательная служба" (с российской стороны -- "союзмультфильм", продюсер с. Скулябин). К фестивалю выпущено шесть тринадцатиминутных серий "незнайки" в виде альбома из двух кассет, который, по словам производителя, держит первое место по продажам на российском рынке. Показанные на фестивале три первые серии наград не получили и в рейтинговую десятку не вошли, но почти все присутствовавшие в зале досидели до конца. Понятно намерение продюсеров экранизировать книгу, которую многие помнят по своему детству, как и советские мультики, -- то есть успешно эксплуатировать детские воспоминания массового зрителя. И сделать это нужно по законам рынка, затратив минимум денег и времени. Но было в "незнайке" и то, что все-таки вызвало недоумение: на полном серьезе в современном фильме воспроизведены советские идеологические клише, а его союзмультфильмовская стилистика уж слишком безвкусно сдобрена приемами американских action.

Что же касается "медведей", то против этой километровой "лимиты" (были показаны четыре 24-минутных серии) фестивальная публика дружно проголосовала ногами: первую серию досмотрели до конца многие, а после начала второй в зале остались только члены жюри и редкие дремавшие заложники своей профессиональной добросовестности.