Видеосеанс.

Валерий кичин.

Слово перед сеансом прежде всего, спасибо всем, кто откликнулся на появление "видеосеанса". Было приятно узнать из электронного письма сергея кузнецова, что эта колонка пришлась ему по душе, а от лии самуриной - что благодаря "видеосеансу" она узнала о существовании фильма "микрокосмос", купила его и в таком же, как я, восторге. Раздаются звонки, из которых следует, что не все обращают внимание на само название рубрики - "видеосеанс":

нас спрашивают, где можно посмотреть упомянутые в колонке фильмы. Отвечаю: посмотреть можно дома, если есть видеомагнитофон и желание дойти до ближайшего видеомагазина.

Александр белый, "римский католик и белорусский националист" из минска, охотно включился в разговор о роли телевидения в тиражировании насилия (затеянный, уточним, не мной, а создателями описанного мною фильма "забавные игры"). Он считает, что тв - лишь техническое средство (и это бесспорно), а зло таится в самом человеке - если он отвергает бога. "Наверняка вы вместе со всей гуманитарной советской интеллигенцией приветствовали снятие всех и всяческих табу, раскрепощение и освобождение, - пишет он. - Вам казалось, что есть только два пути: "человек для себя" или "человек для тоталитарного государства". Тоталитарное государство - явно не то, значит, будем жить для себя. Нечто вроде разумного эгоизма. Ну так признайте же своих детей!

раз в вашей системе координат нет бога, на что же иное вы рассчитываете?".

Люди легко включаются в полемику, даже когда позиции близки.

Посмотрев фильм "забавные игры", александр белый убедился бы в этом и сам. Но если "видеосеанс" побуждает к такому уровню размышлений - значит, его роль может быть не только чисто информационной и утилитарной.

Владимир пинчук из петербурга удивлен, что "видеосеанс" не всегда представляет самые новые кинохиты. Но ведь нормальный книгочей не ограничивается последними творениями марининой - потому что такие авторы, как шекспир, толстой или джек лондон, тоже достойны внимания. В мировом кино мы пропустили целые эпохи, и если шедевры хоть 80-х, хоть 60-х наконец появляются у нас на лицензионных кассетах, - я буду о них сообщать непременно.

Сегодняшний сеанс отдан вот такой малоизвестной классике.

И еще. Для того чтобы дополнить мои субъективные заметки некими объективными данными, я буду ссылаться на зрительские рейтинги интернетной базы данных мирового кино imdb. Там каждый, нажав клавишу своего компьютера, волен выразить свое мнение в десятибалльной системе - и это верный противовес любому критическому своеволию.

"Монтенегро".

Реж. Душан макавеев.

Швеция, 1981. 97 мин. Выпуск "премьер-видеофильм".

Рейтинг imdb: 7,9 из 10.

Серия "кино без границ", задуманная компанией "премьер-видеофильм", адресована любителям арт-кино. Аудитории, которая только кажется узкой, - она быстро растет вместе с накапливающейся усталостью от стандартного "мейнстрима". После хорошо отшлифованных блокбастеров такое кино, земное и грубое, - как глоток хорошей водки с соленым огурцом после многомесячного потребления дамских коктейлей с вишенкой.

Об уровне и систематичности серии можно судить уже по тому, что на подходе датская "догма" - нашумевшее течение, основанное ларсом фон триером и его собратьями по кинематографическому манифесту, который теперь активно бродит по европе.

А пока - "монтенегро" югославского классика душана макавеева.

Черная абсурдистская комедия, почти сюр. Сделана в швеции.

Макавеева практически выдавили из югославии, когда там началась борьба с "черной волной" в кино. Его обвинили в оскорблении властей и грозили судом. К тому времени макавеев уже слыл одним из наиболее оригинальных мастеров югославского кино, автором премированного в берлине фильма "невинность без защиты" и скандальной "мистерии организма". Он эмигрировал и потом снимал кино в швеции, франции, даже австралии.

"Монтенегро" выдает первую профессию макавеева - психолог.

Это абсурдистский (и антифеминистский) портрет дамы из крайне обеспеченных кругов, которая, как сказали бы у нас, "с жиру бесится". 40-летняя американка, замужем за богатым шведом, живет в роскошном загородном доме под стокгольмом с глухим свекром, парой детишек, собакой и вечно занятым, забывшим о супружеских утехах мужем. Ей скучно. Ей чего-то хочется.

Она доходит до той кондиции, когда уже трудно понять, чудит эта дама или свихнулась. Вызванный к ней психиатр, похоже, тоже сдвинут по фазе. Она бежит из постылого дома в круг случайно встреченных югославских эмигрантов - их грубая, чувственная, прагматичная жизнь притягивает ее своей животной энергетикой, природной жестокостью, естественным звериным бесстыдством.

Но и сами эти эмигранты сдвинуты с места, живут вдали от родных селений и пытаются приспособиться к местному "спросу" - держат кабак со стриптизом. И эта жизнь не менее абсурдна.

Картина основана на реальном, описанном в газетах криминальном факте, но он - лишь повод для фильма терпкого, саркастичного и дерзко эротичного, пронизанного пугающе мощной энергией отрицания всего и вся. Его оригинальное название бьет ниже пояса: "монтенегро: свиньи и бисер". Его тема - люди, для которых дом не дом. "Этот фильм посвящен новой, невидимой европейской нации с гадкими привычками, дурными манерами и запахом чеснока", - сказал сам автор о предмете своей картины - заполонившем европу племени эмигрантов.

Как точно определил кто-то из американских критиков, это "один из лучших фильмов, о которых вы никогда не слышали".

"Бойцовая рыбка".

Реж. Фрэнсис форд коппола. 1983. 95 мин. Выпуск "премьер-видеофильм".

Рейтинг imdb: 7,5 из 10.

Удивительно, что даже в фильмографии копполы нашлась картина, практически у нас неизвестная. Наверное, сказалась наша вечная провинциальная убежденность, что черно-белое кино - это какой-то другой век. Предрассудок, автоматически выбросивший эту картину из широкого коммерческого употребления.

Между тем "бойцовая рыбка", на мой вкус, - самое совершенное создание этого мастера. Лаконичное, безукоризненно стильное, полное драматизма, пронизанное духом хорошей литературы и почти хореографической красоты. В этой картине пришел первый настоящий успех к молодому микки рурку. В ней был впервые замечен публикой 19-летний мэтт диллон. В ней был совращен в кино и получил премию "золотой глобус" за музыку легендарный ударник группы "полис" стюарт коупленд.

Выразительное черно-белое изображение здесь определено не только стилем, но и смыслом. Это крепкий, мускулистый фильм о крепких, мускулистых парнях, которые живут в опасных черно-белых закоулках промышленной оклахомщины, среди голодных помоечных котов и подростковых банд, мечтая о мире цветном и дружественном.

Коппола не исходит, подобно тарантино, из убеждения, что зло для человека есть норма. Его герои все время пытаются понять, почему они не могут жить нормально, почему вынуждены существовать в мире теней. И страстно хотят из порочного круга такой жизни вырваться. Но единственный цветной объект их черно-белого мира - яркие бойцовые рыбки в зоомагазине. Создания, рожденные убивать.

Коппола посвятил фильм своему старшему брату августу - его "первому и лучшему учителю". Герой картины школьник расти джеймс хочет походить на своего легендарного брата по прозвищу мотоциклист. Брат - сила, брат - защита, брат почти мистически появляется в нужное время и в нужном месте, чтобы прийти на помощь. Его играет микки рурк. Они оба живут в странной сумеречной зоне между жизнью и смертью, и только узы братства здесь похожи на что-то настоящее и прочное. Фильм удивительным образом сочетает жестокость и беззащитность, агрессию и нежность, поэзию и "сор жизни" - он и впрямь скорее поэма, чем боевик.

Конечно, рядом с масштабными "апокалипсисом" или "крестным отцом" фильм кажется камерным и миниатюрным. Но это ручная работа, и в ней, как ни в каком другом фильме копполы, бьется живое и теплое авторское сердце.

Обратная связь "видео-сеанса":

kichin@izvestia.ru.