Что и говорить, более романтической истории, чем эта, еще не придумывал человеческий гений. Им - единожды! - мог быть только гений шекспира.

Речь пойдет, конечно, о знаменитой, светлой и горестной, великой и при этом по-детски яркой истории ромео и джульетты. Кинематограф, едва оформившись как искусство, сразу же обратил внимание на сюжет о двух трагических влюбленных, как будто специально созданный для экрана.

Первая, еще немая киноверсия трагедии появилась более ста лет назад, в 1900 году.

Всего же с тех пор появилось 25 кинофильмов, 9 телевизионных постановок и одна видеоверсия. В числе самых знаменитых экранизаций трагедии шекспира - фильм дзефирелли, который покажет в следующую среду канал орт.

l Кто знает, о чем думал маэстро вильям, когда сочинял свою удивительную песнь любви. Но почти наверняка можно сказать, что любой (любая), кто хотя бы понаслышке знает ее, не раз, особенно в юности, представлял (представляла) себя героем (героиней) "ромео и джульетты". Любовь всегда приносит и счастье, и печаль. Именно потому и остается вечной темой для всех поэтов во все времена. Но уже последние четыре столетия само понятие любви неотделимо от шекспировской трагедии.

Стоит отметить, что столь популярный сюжет не мог не воплощаться самыми разнообразными и причудливыми способами. Были и комические, и пародийные, и даже эротические вариации. Весьма впечатляют некоторые их названия: "ромео, джульетта и тьма", "ромео и джульетта в городе/в снегу/в деревне/в мае", "тайная сексуальная жизнь ромео и джульетты";

"ромео современный/дюжий/сельский/галопирующий/идущий в кино/в крови/в пижаме..." Особенно такими, с позволения сказать, экранизациями отличалось раннее - немое, черно-белое кино. А одной из наиболее известных и странных была американская картина 1916 года. В ней джульетту играла звезда немого кино теда бара, ее амплуа при этом - роковая героиня-вамп (представьте себе!). Конечно, немые киноверсии, лишенные шекспировского текста, уже в силу этого отличались известной ущербностью. Звук, а затем и цвет дал возможность и режиссерам, и актерам развернуться вовсю.

Так, в 1930-е годы "ромео и джульетта" с ее итальянским ренессансным колоритом идеально пришлась ко двору в голливуде - с тогдашней тягой к пышным, многолюдным постановкам. Именно таким "костюмированным блокбастером" был фильм известного мастера тех лет джорджа кьюкора "ромео и джульетта" (1936 год). Все делалось по правилам, с голливудской дотошностью. Перед съемками творческая группа посетила верону, сделала там необходимые фотосъемки и наброски, покопалась в документах. Потом все увиденное тщательно воспроизвели в обширных павильонах. Успех фильма был бы намного более впечатляющим, если бы не возраст исполнителей главных ролей. Судите сами: лесли хауард (ромео) - 42 года, норма ширер (джульетта) - 35 лет, джон бэрримор (меркуцио) - 54 года, бэзил рэтбон (тибальд) - 44 года. Но все-таки это были великолепные актеры, и избыток лет компенсировался мастерством. Так, по общему признанию, норма ширер в роли джульетты прямо-таки излучала неотразимый шарм. А хаурда ожидало и вовсе блистательное будущее - три года спустя он прославился как эшли в классической киносаге "унесенные ветром".

Италия более-менее достойно ответила на многочисленные заокеанские вызовы только в послевоенном 1954 году. На экраны вышла "джульетта и ромео" - цветная картина одного из кинокорифеев апеннин, ренато кастеллани. Естественно, кастеллани старался приблизить свой фильм к итальянским красотам. Он превзошел себя в еще более дотошном, чем в штатах, воспроизведении быта эпохи. Декорации, костюмы, грим - вся вещественная фактура картины выглядела так, словно оператору удалось в самом деле заглянуть в бурную и чудесную эпоху возрождения. Ради этого кастеллани превратил в съемочную площадку сразу несколько итальянских городов - венецию, верону и сиену. Труды не пропали даром: на 15 венецианском кинофестивале фильм удостоился высшей награды - золотого льва.

Не остался в стороне и тогдашний ссср, в котором шекспира обожали ничуть не менее, чем в италии, сша или англии. В том же 1954 году на мосфильме появляется очень достойный "наш ответ керзону" - кинематографическая версия балета на гениальную музыку прокофьева. Экранизировал балет режиссер лев арнштам, хореографом выступил леонид лавровский. У них получилась красивая лента. Крым, где проходили съемки, прекрасно сыграл роль италии, костюмы джульетты были выполнены в стиле легендарного сандро ботичелли. Но главное преимущество картины - конечно же, джульетта, великолепно станцованная бесподобной галиной улановой.

Конечно, нынешнему молодому зрителю все эти киноархивы видятся далекими музейными экспонатами. Однако для "поколения икс" бессмертная история любви столь же значима - в первую очередь, конечно, благодаря визуальному эксперименту база лурмена "ромео и джульетта вильяма шекспира" (1996 год). Об этой смеси клипа, телерепортажа, дискотеки и криминального чтива, обильно приправленной медовым ди каприо, нет необходимости много рассказывать - все видели, все имеют свое мнение.

Стоит лишь заметить, что фильм этот по своей сути не нов и продолжает традицию "джинсовых" "ромео и джульетт", зародившуюся еще в бунтарские 1960-е. А мощный толчок этой традиции дала все-таки не америка и не италия, а великобритания.

Настоящая - литературная - родина знаменитых любовников долго ждала своего часа и в горячем 1968 году потрясла кинематограф настоящим шедевром - 150-минутной экранизацией франко дзефирелли. Без италии, как видим, здесь все же не обошлось. Но до этого момента дзефирелли был больше известен как ассистент лукино висконти и театральный режиссер.

После "ромео и джульетты" мировая киноэлита безоговорочно приняла режиссера в свои ряды как равного. Постановку - одни с возмущением, другие с восторгом - восприняли как новаторскую. Все дело, видимо, в том, что дзефирелли отказался от всякой академичности, раз и навсегда решив для себя: "шекспир - самый большой друг юности". Главные роли он поручил 15-летней оливии хасси и 17-летнему леонарду уайтингу - самым юным за всю историю джульетте и ромео. Более того, он показал их обнаженными, что было вообще неслыханно. Все здесь сошлось: музыку писал нино рота, роль автора-рассказчика исполнял живой миф британского театра - сэр лоуренс оливье, в одной из ролей также снялся майкл йорк. Несмотря на временной размах, соблюдение исторического колорита, эта удивительно свежая, чувственная версия стопроцентно соответствовала настроениям секс-революции и противостояния миру взрослых, овладевшим тогда всеми потенциальными ровесниками веронских влюбленных. Оливия была не только очень эмоциональна и выразительна как джульетта, но еще и удивительно красива. Сами съемки фильма проходили в почти шекспировской атмосфере - ведь леонард-ромео был по-настоящему влюблен в свою партнершу! наверняка именно из-за этой неподдельности чувств успех фильма был потрясающим.

Лица героев печатались в газетах и журналах, на плакатах и календарях. Мешки писем приходили оливии и леонарду (и приходят до сих пор!). На представлении фильма в лондоне королевская семья изъявила желание встретиться с "ромео" и "джульеттой". 19-летний принц чарльз, в полном восторге от оливии хасси, пригласил ее после приема на дискотеку, но роману не суждено было расцвести...

Вот такая история - местами триумфальная, местами действительно грустная. Но главное - неисчерпаемая. Ведь до тех пор, пока существует на свете любовь, ромео и джульетта живы, а значит, вновь и вновь будут появляться на экране, заставляя замирать миллионы ромео и джульетт в кинозале...

l "Ромео и джульетта",

великобритания, 1968,

реж. Франко дзефирелли,

в ролях: л. Уайтинг, о. Хасси,

дж. Макэнери, м. Йорк.

Орт, среда, 22.00