Прямая речь.
А вы какой мхат предпочитаете?
московскому художественному академическому театру (мхат) -- 100 лет.
14 октября (по старому стилю) 1898 года состоялся первый спектакль
нового театра -- трагедия алексея толстого "царь федор иоаннович". А потом
у нас стало два мхата -- им. Горького и им. Чехова. Мхат ефремова и мхат
дорониной...
А вы какой мхат предпочитаете?
михаил прусак, губернатор новгородской области:
-- если бы сейчас сенаторов обязали бы ходить в театр, то я бы с
удовольствием пошел бы в старый мхат -- так неофициально зовется театр,
возглавляемый олегом ефремовым. Когда в москве учился, ходил туда
регулярно. Я всегда очень любил игру и режиссуру ефремова. У него все
получалось хорошо: и классические пьесы, и современные авангардные
постановки. Татьяна доронина, конечно, великолепная актриса, но я так
никогда и не смог познакомиться с ее режиссерскими талантами. И потом,
традиции старого мхата имеют еще дореволюционные корни.
Юрий саульский, композитор:
-- для меня разделение мхата -- нонсенс, я никогда к этому не привыкну.
Есть хорошие спектакли и в "мужском" (ефремовском), и в "женском"
(доронинском). Старый мхат -- школа моей жизни. Я помню еще старых
прекрасных актеров: добронравова, качалова, тарасову, мосальского. Когда мы
вернулись в москву из эвакуации после войны, я пил эту воду пригоршнями, не
мог оторваться. Мхат всегда был цельным организмом, я с горечью воспринимаю
его раздел, и не могу сказать: один нравится больше, другой -- меньше.
Здание в камергерском переулке, правда, более привычно.
Николай добронравов, поэт:
-- и ефремов, и доронина, без сомнения, талантливы. Но ситуация раскола
не лучшим образом влияет на творчество. Ведь мхат -- это святое. Он должен
был быть неделимым. Поэтому для меня мхат остается прежде всего театром
моей юности. Я учился там в художественной школе-студии им.
Немировича-данченко. С детства ходил на все спектакли, храню у себя
программки. Помню и качалова, и книппер-чехову, и других великих артистов.
Станиславский хотел сделать театр общедоступным, и он таким был тогда.
Такой атмосферы беззаветного служения искусству, как во мхате, не было
нигде. Только в этом театре два великих актера могли умереть прямо на
сцене. Народный артист ссср николай хмелев умер в роли ивана грозного, а
через несколько лет в роли сына грозного федора иоанновича скончался мой
гениальный однофамилец борис добронравов. У меня есть такие строки: "лишь
великие сердце сжигали дотла, воскрешая потомков царя мономаха. Если шапка
его и была тяжела, тяжелее актерские дыба да плаха". А что теперь?
наум клейман, директор музея кино:
-- старый. Люди моего поколения были завсегдатаями старого мхата. Хотя,
наверное, это уже и не было золотым веком театра, но некоторый аромат
подлинности, сопричастность чеховской атмосфере все же чувствовались, когда
играли "старики": ливанов, грибов, подзабытый порядком теперь грибков.
Новому мхату я плохой судья: к сожалению, не так уж часто там бываю. В
доронинском мхате не бывал вообще ни разу.
Эмиль паин, член президентского совета:
-- конечно, я предпочитаю старый мхат. Хотя, может быть, больше по
привычке. Я не театрал, у меня просто остались стереотипы со времен еще
перестроечных. Тогда старый мхат был "наш", а новый -- "не наш". Старый
мхат был участником демократической борьбы за новую культуру против
советской косности в интерпретации классики. А новый как раз и олицетворял
все то старое, с чем мы все тогда боролись. Я не уверен, что теперь это
правильная точка зрения на культуру. Но тогда она была именно такой.
Екатерина лахова, депутат госдумы, лидер движения "женщины россии":
-- татьяну доронину я обожаю как очень профессиональную и талантливую
артистку. Но так уж сложилось, что с мхатом им. Чехова у нас более тесные
связи. Мы опекаем этот театр, можно сказать, лоббируем. Помогаем ефремову
решать проблемы театра, от нового занавеса до выплаты актерам зарплаты.
Недавно вот провели совместный вечер с прекрасными артистами: борисом
щербаковым, евгением киндиновым, ией саввиной и другими. Наше движение
способствовало также организации празднования 100-летия мхата. Наверное,
было бы лучше, если бы мхат остался единым. Ведь мы, зрители, любим и тех и
других. Но пока мы не преодолеем страшный раскол в самом обществе, кризис
будет отражаться и на культуре. Главное сейчас, что театры живут. Например,
"три сестры" в постановке ефремова -- просто гениальны. Во время спектакля
я чувствовала себя как бы на сцене среди актеров. Это было незабываемо.
Бенедикт сарнов, писатель:
-- ефремовский, конечно. Я, как старый москвич, привык, что мхат
находится в камергерском переулке. И, честно говоря, мне почему-то активно
не нравится театр дорониной. Может быть, просто потому, что именно театр в
камергерском, на мой взгляд, а не ее, сохраняет традиции старого
классического мхата.
Андрей гусев, президент российской гильдии риэлтеров:
-- мне нравится старый мхат образца 1924 года, когда там были настоящими
хозяевами станиславский и немирович-данченко. И они сами решали, что
ставить, как, куда поехать на гастроли, чтобы денег заработать. Вот это, я
считаю, был нормальный театр, где каждая постановка была событием. А
нынешние, простите, мхаты только и занимаются тем, что денег просят. А
смотреть там нечего -- и там, и там, скука. Татьяна доронина, конечно,
хорошая актриса, но уж точно -- не режиссер.
Лев дуров, актер, художественный руководитель театра на малой бронной:
-- я предпочитаю мхат станиславского и немировича-данченко. Я был
студентом школы-студии мхата в 1950д54 годах, тогда познакомился с
мастерством великих актеров, тогда мхат расцветал. Это были счастливые
студенческие годы. А сейчас, по сути, мхата нет -- есть два разных театра.
И каждый из них выражает идеи своего лидера. Театральную традицию никто не
несет, но это, наверное, и неплохо, назад кивать не надо. А театр таков,
каков его лидер. А тот, кто говорит, что станиславский завещал делать так,
а не эдак, тот просто спекулирует на его имени.