Крупный план.

Пять лет назад никита высоцкий возглавил музей-центр и создал благотворительный фонд имени своего отца - владимира высоцкого. По его же собственным словам, стал чиновником, между тем никита владимирович - актер по образованию, были у него и режиссерские опыты. Недавно в "театре луны" впервые за последние несколько лет он вышел на сцену в роли ...Доктора фауста!

- никита владимирович, как возник этот проект?

- трагически погиб исполнитель фауста, замечательный актер анатолий ромашин. Прошло время, и cергей проханов решил сделать в его память еще одного "фауста". По каким-то своим соображениям выбрал меня. Я уже пробовался у него в "таис сияющую", но тогда вежливо отказался, предполагая, что совмещение с работой в музее будет невозможным. Но он так уверенно предложил, сказав, что это будет "про другого фауста". Попал на психологически пограничную ситуацию для меня. Пять лет директорствую. Возвращаться в театр и боязно, и, чувствую, пора. Сорок лет на носу, мое время может уйти, надо будет начинать с нуля. А тут роль предложили, о которой и не думал. Пожилой, умудренный жизненным опытом человек. Но проханов сказал, что он видит во мне фауста. Согласился, оставляя, правда, путь к отступлению. А потом втянулся. Если сравнивать мою нынешнюю должность и сцену, понятно, играть в театре гораздо интереснее.

- Результатом довольны?

- не могу с уверенностью сказать "да". Но понял, что театр для меня не безвозвратно утерян. Немного утратил актерскую форму, но возможность вернуться в профессию еще есть. Кстати, сразу появились и другие предложения, про меня вспомнили. Вместе с мишей ефремовым поставили римейк леонида филатова по "голому королю" к 45-летию "современника".

- Вы, как и ваш отец, питомец мхатовской школы. "Театр луны" - это все-таки другая эстетика...

- Это театр проханова. Он такой, какой есть. У меня в свое время была своя группа, и мне хотелось, чтобы это была закрытая студийная атмосфера, я не собирался туда никого приглашать. У него - другие принципы. Он приглашает на ведущие роли артистов очень разных - диму певцова, андрея соколова, например. И сохраняет баланс.

- Вам близок ваш герой? роль-то непростая.

- Я видел, что делал козаков, изучал миф о докторе фаусте в институте. Но чтоб "примерять" на себя... Если, допустим, как любой актер, мечтал и мечтаю о гамлете, видел несколько десятков "гамлетов", могу рассуждать на эту тему, то фауст был абсолютно белый лист. Проханов просто увлек меня своей идеей: человек идет на контакт с дьяволом не от рассудка, взвешивая выгоды этого контракта, а от страсти, азарта, бросаясь как в омут, сжигая мосты. Ведь гетевский фауст - от средневекового мифа, когда таких людей - авантюристов - было немало, они во имя своей идеи шли на костры. Это не старички с бородками, а сильные, мощные возрожденческие люди. К жизни относились не холодно, шли на опасные эксперименты.

- Такого человека играл много лет и ваш отец...

- Я этого не помню, но мать рассказывала, что в начале того спектакля галилей-высоцкий стоял на голове.

- Не смущает, что получилось шоу на тему фауста?

- да, он сделан по своим законам. И когда люди ждут длинной скучной философской истории со стареньким героем, а получают что-то другое... Может, кто-то и не доволен. Спектакль зрелищный, иногда даже агрессивный.

-А как вы ушли из профессии? неужели дело только в музее?

- нет, конечно. После школы-студии мхат была у нас такая студия "современник-2". Миша ефремов сделал классный спектакль "пощечина" по "зависти" юрия олеши. Всех, кто в нем участвовал, галина борисовна пригласила к себе. Неправильно считать, что в "современнике-2" играли только дети знаменитостей, это несправедливо по отношению к замечательным ребятам, которые там были на ведущих ролях. Гена венгеров, сережа шеховцов, андрей зайков. Но дети известных артистов вызывали нездоровый ажиотаж. Успех у нас был, нам давали большую сцену, мы ездили на гастроли. Но я ушел через два с половиной сезона. Пришло другое время.

Это был конец 80-х, когда революционные преобразования будоражили ум, хотелось поскорее преодолеть спринтерскую дистанцию. Теперь-то я понимаю: была гениальная возможность для старта и спокойной сосредоточенной работы. Меня всегда интересовал театр закрытый, что-то вроде театра ежи гротовского. Театр-идея, театр-лаборатория, опыты анатолия васильева и его учеников. Заветный "подвал". Люблю это и как зритель. По наивности тогда думал, что можно совмещать творчество и зарабатывание денег. У меня уже была семья, и ее надо было обеспечивать. Поэтому не получилось заниматься любимым делом. Но многие так и сидят в этих подвалах, их единицы, они почти сектанты. Я им завидую и уважаю. Когда некоторые просятся в центр - не могу отказать. Было неприятно, когда понял, что сам вести такой образ жизни не могу. Был тяжелый период, когда я здорово метался, не зная, к чему прибиться. Делал что-то во мхате. Увлекался театром виктюка, должен даже был играть у него в "лолите". Не сложилось. Лет восемь - десять назад возникло в моей жизни кино. Беда только, что практически все мои фильмы я так и не видел, они не вышли в прокат.

- В общем, жить было на что?

- да. Но я сильно "ударился" об этот выбор: коммерция или искусство. Многие с умными лицами сидят и рассуждают: искусство может быть коммерческим. Но я точно знаю и вижу, что это невозможно. У нас в центре есть картинная галерея, и я часто общаюсь с художниками. Когда была мода на горбачева и на ссср, то талантливые художники, концептуалисты, например, безумно дорого продавались. Они привыкли, что картинку за десять тысяч спокойно можно было продать какому-нибудь немцу. Сейчас по-другому, при этом рисовать-то они хуже не стали, но готовы на любую заказуху.

Грубо говоря, чем лучше искусство, тем больше денег - не получается. Это обманка, на которую многие попались в искусстве. Не хочу сказать: плохо, что актеры играют в антрепризе, снимаются в невысокого класса сериалах или рекламе за хорошие деньги. Жить надо. Но беда, что к искусству это не имеет абсолютно никакого отношения. Я даже такую крамольную вещь скажу: идея, что искусство может быть самоокупаемо, - преступна. Это все равно, что самоокупаемая армия. Искусство затратно.

- Художники все равно каким образом должны добыть деньги, а потом уже творить?

- это вечная проблема. И люди страдают. Выбор между хорошей сытой жизнью и тем, что он хочет создать, оставаясь верным призванию, - всегда трагичен. Или - или. Он или голоден и нищ и работает на вечность, или... Богатая америка, как ни странно, это понимает. Там миллионер может пожертвовать на стипендию гениальному молодому музыканту или завещать деньги какому-нибудь оркестру, прекрасно понимая, что скрипки никогда "не напилят" себе на жизнь. Увы, если ты умный и талантливый, то это еще не значит, что будешь богатым. Если картины "улетают", как горячие пирожки, в этом есть что-то подозрительное. Я сейчас больше как чиновник рассуждаю. Сейчас все побежали к государству, но тому не до искусства.

- Ваш фауст - человек, который попал в жизненный тупик. И ему предлагается попробовать что-то новое. Не похоже это на ситуацию, когда вам пришлось возглавить музей отца?

- музей возник как раз тогда, когда у меня было планов громадье. Нет, я пришел сюда, чтобы переломить сложившуюся здесь нездоровую ситуацию. Это удалось. Благодаря тому, что я сын высоцкого, благодаря семье, его друзьям, моим единомышленникам. Я не собирался здесь оставаться надолго. Когда все старое негативное было сломано, понял, что должен все же сам вместе со своим коллективом сделать до конца то, что задумано.

Я подобные центры видел на жадном западе, в довольно сытых городах германии. Муниципальные власти через группу людей, получающих зарплату, дают возможность некоммерческому, незнаменитому искусству реализоваться. В одном и том же месте могут проходить выставки, спектакли или концерты, издаваться книги. А могут - семинар или научная конференция. Это центр, куда и дети могут ходить, где приезжие театры могут давать спектакли, могут проходить фестивали, художественные акции, осуществляться театральные и кинопроекты. Вот чего я добиваюсь, оставаясь директором музея-центра. И, слава богу, у меня есть замечательные сотрудники. При этом отнюдь не отменяется научное исследование творчества высоцкого, мемориальная часть, издание книг. Его имя должно объединять. Он при жизни многим помог, и у нас должно быть так же. Больше всего любим молодежь. В мае опять проведем фестиваль студенческих спектаклей "эра милосердия".

- Творческие амбиции не хотите реализовать в центре?

- музей-центр не достроен еще. Вот такая проза. Пока готова зрительская часть - зал и галерея. Сейчас строим помещение для фондов и библиотеки, фотолабораторию. Реально закончим года через два. На средства фонда и бюджета города.