Кота леопольда не видали?

нет, давно уже не видели мы по телевидению ни "крошки енота", ни "мамы для мамонтенка", ни "кота леопольда", ни других запоминающихся персонажей художника-постановщика вячеслава назарука. Чтобы узнать, почему и чем занимается сейчас мастер, мы решили сами отправиться к нему.

- Вячеслав михайлович, за пятнадцать лет вы поставили более 40 мультфильмов. Это сколько рисунков получается?

- да, создание мультфильма идет вручную. Это долгий и кропотливый труд. Вот и считайте: для того чтобы показать зрителю всего лишь одну секунду фильма, требуются 24 рисованные картинки. Создают их художники-постановщики: они задают общие черты будущего персонажа, манеру держаться, пропорции. А прорисовщики уже более тщательно работают с образом, мимикой, более мелкими деталями. В 1970 году я трудился в творческом объединении "экран". В то время там существовали лишь два художника-постановщика: инна пшеничная и ваш покорный слуга. А вообще прорисовщиков в россии было лишь четырнадцать. Это в то время, когда космонавтов насчитывалось даже несколько десятков.

- Прибыльная, видно, была работа аниматора?

- ну в 1980-м на половину государственной премии за "кота леопольда" были куплены чешская люстра и стиральная машина. Вторая половина была потрачена на торжества в комитете по кинематографии. Так было принято.

- Что объединяет людей, которые работают над мультфильмами, какие они?

- любое содружество художников организуется не случайно - это мафия (смеется). Это люди, одержимые определенного рода виртуальной реальностью. Одно дело - нарисовать кошку, мышку, зайца, а другое - создать образ: запоминающийся, эксклюзивный. Видели ли вы рисованного волка в лесу, а кота леопольда на крыше не встречали?..

- А какого кота леопольда? первого или второго? ведь есть два знаменитых мультперсонажа. Первый был, как говорят, довольно свиреп. А вот второй - тот самый ваш рафинированный интеллигент, нещадно гоняемый мышами. Ведь именно этот образ так прижился в общественном сознании с его "ребята, давайте жить дружно..."

- Вот это как раз и говорит о том, что поиск анимационного персонажа требует времени. Кажется, хиханьки-хаханьки, а чтобы придумать, например, такое, как "котенок по имени гав", надо потрудиться. Поэтому единство художников анимации и кино в том, что все они - художники самого высшего класса. Но! они подчиняют себя идее фильма, а не наоборот. Художник не может быть сильнее режиссера.

- А сейчас они востребованы? что вообще происходит в анимации?

- расскажу притчу. Встретились как-то два молодых человека, и один другого спрашивает: "слушай, а черный цвет - это цвет?" спорили-спорили, решили пойти к мудрецу. Приходят и спрашивают: "скажи нам, а черный цвет - это цвет?" старый мудрец открыл большую книгу, долго ее листал и затем сказал: "я хочу кого-то из вас огорчить, черный цвет - это цвет". Их спор разрешился, но не успели они отойти от дома старика, как один молодой человек другого спросил: "слушай, ну а белый цвет - это цвет?" решили опять пойти к мудрецу. Тот снова открыл книгу, долго ее листал и сказал: "я хочу кого-то из вас опять огорчить: белый цвет - тоже цвет". "Вот, - вздохнув, сказал один из молодых людей другому, - стало быть, я тебе продал цветной телевизор".

Так вот, у меня такое чувство, что нам продали "цветной телевизор", по которому крутят черно-белое, схематичное, безликое кино. Объединения "экран" уже нет. "Союзмультфильм" продан. Заказы, требующие ювелирной работы, слишком дешевы. Компьютерные, конечно, проще. А для того чтобы вырастить полноценного художника-аниматора, требуется не менее 30 лет. Я начал рисовать с трех.

- Вы разрешаете использовать образ кота леопольда в рекламе?

- не отказываюсь. И сам все время это делаю. Недавно создавал иллюстрацию для детского шампуня. Представляю, как детям будет приятно смотреть на фигурки, не лишенные той изначальной пластики и мягкости. Ведь бывает, что узнаваемые образы, пройдя через чужие руки, изменяются до неузнаваемости. Вообще, конечно, позор. Не хватает времени на серьезные картины. Хотя у меня сейчас уже одиннадцать полотен. Они висят в музеях. На их создание уходит много сил. По каждой можно написать книгу "история одной картины". Настолько много материала нужно изучить художнику, чтобы создать что-то стоящее. Он фактически становится историком. Тем не менее я просто не могу отказаться от участия в рекламе.

- Я слышала, что по манере письма вас сравнивают с васнецовым. И слышала еще историю, как издатели бажова искали хорошего художника для иллюстраций к "каменному цветку". И вот один из них попадает на арбат. Видит, на лотках "палех" продают. Присматривается - а это открытки, которые "предприниматели" наклеивали на шкатулки, и полировали. Иностранцы брали за милую душу. Оказалось - это назарука под "палех" делали. Так издатели нашли очень хорошего художника. Вот такая легенда. Но ведь правда, что вы, вячеслав михайлович, иллюстрировали и бажова, и книгу детских сказок пушкина. Многие из этих произведений иллюстрировались впервые. Как вы выбираете, какой момент требует изображения?

- любая работа адресная. Для начала нужно точно осознать, для какой аудитории она делается, кому она предназначена. Поэзия пушкина - это великое искусство, а искусство рассчитано на самых подготовленных иллюстраторов. Кроме того, у него были астральные знания, степень его осведомленности не имеет границ. Приходится перелопачивать массу материалов и данных, чтобы изобразить все с максимальной точностью. Например, обрамление иллюстраций древнерусским орнаментом, как оберегом, помогает подчеркнуть русские традиции, особенности культуры. Слово пушкина яркое, образное. Если, например, у маяковского язык ломаный и резкий, то язык пушкина музыкален. На эту музыку я и подбираю наиболее запоминающиеся драматургические краски. В "сказке о царе салтане", например, говорится: "...Во все время разговора он стоял позадь забора". Здесь царь описывается как обычный русский мужик. Затаившийся, подслушивающий, забывший про свою царственность. С какой-то даже шкодливостью в осанке и выражении лица. Это невозможно не проиллюстрировать. А вообще пушкин настолько прост и одновременно глубок, что у него все живое, все хочется изображать.

Татьяна смирнова. //Источник информации: парламентская газета //дата источника: 18.02.2003