Кино для кино, или бобры -- оптимальные крысы.
В москве и санкт-петербурге состоялись премьерные показы
фильма евгения юфита и владимира маслова "серебряные головы".
Чертову дюжину лет назад, когда модным в среде
интеллигенции было слово "низя" (пущенное в обиход мимом, то
есть тем, кому в принципе "низя" разговаривать),
"некрореалистические" премьеры евгения юфита сопровождались
скандалом и мордобоем. Задорные трупари, гоняющие по снегу,
свисающие с деревьев матросы и детсадовские крошки,
встречающие свою неестественную смерть на прогулке, вызывали у
эстетствующих критиков трепет, у недопивших подпольщиков --
гогот, а у добропорядочной публики -- рвоту. Это время прошло,
эпатировать больше некого и премьеры проходят чинно, а юфиту,
кажется, хоть бы хны. Если он и не идет в ногу со временем, то
потому, что идет в ногу только с самим собой.
Постмодернисты с нашего двора наверняка захотят сравнить
юфита с тарантино, а "серебряные головы" с "джеки браун". Оба
автора, мол, обвели публику вокруг среднего пальца: пообещали
продолжать беспредел, а сами прикинулись форестом гампом и
присели на скамеечку -- шоколадку скушать, о жизни
поразмышлять. Но "серебряные головы" покажутся изменой только
тем, кто видит в кинематографе юфита и его соавтора, владимира
маслова (который также убедительно играет в картине), одну
поверхность. Судя по оболочке, все действительно "нормальнее",
чем ожидалось: есть начало и конец, причинно-следственные
зависимости, осмысленные диалоги и даже, страшно сказать,
психологические тонкости. По сути же мало что изменилось.
Юфит всегда рассказывал историю о том, что смерть не
страшна, потому что после нее наступает еще более интересная
жизнь. Что с того, что действие нового фильма происходит,
главным образом, на этом свете? ведь жизнь и смерть --
сообщающиеся сосуды или просто -- одно. В ранних фильмах юфит
проецировал пластику здешней жизни на "тамошнюю", а в новом --
наоборот.
Его излюбленные приемы -- как повествовательные, так и
изобразительные -- всегда при нем. Вот некоторые из них:
самоубийство всех или большинства героев (каждый фильм
предлагает новые методы, так что лет через десять книгу о
юфите можно будет назвать "101 способ расстаться с жизнью");
невинные забавы полуодетых мужчин и подростков; прогулки
зомбированных граждан с растопыренными руками и невидящими
глазами; черно-белое изображение; косые низкие ракурсы;
давящие подвальные своды; любовь к деревянным фактурам и почти
тарковская страсть к воде. Когда-то поставить в один ряд имена
германа, сокурова и юфита было немыслимо. Сегодня объединение
напрашивается само собой: эти три режиссера, "хороший, плохой,
злой" "ленинградской школы" -- последние защитники ее от
веяний времени. Больше модернистского "авторского кино" у нас
нет.
На самом деле сравнивать юфита надо не с тарантино, а с
александром невзоровым, тоже питерцем и тоже, по-своему,
некрореалистом. В то время, как юфит снимал "вепрей суицида",
невзоров строил свою криминальную телехронику на некрофилии и
жажде публики быть приглашенной на казнь. "Чистилище" в этом
смысле так же естественно на пути невзорова, как "серебряные
головы" -- в траектории юфита. Но невзоровскому "кино без
кино" юфит противопоставляет "кино для кино". Оно вызывающе
незлободневно, и в этом его главное достоинство. Тому же, что
каждый новый фильм юфита чуть-чуть доходчивей предыдущего,
удивляться нечего. Такое кино по определению не может быть
"элитарным". Ведь человечность и гуманизм имеют смысл только
тогда, когда находят отклик в сердцах зрителей.
Михаил брашинский.
|