Чернуха и белуха.
"Черно-белое кино" в "новом манеже".
В "новом манеже" открылась выставка "черно-белое кино". Этой
экспозицией галерея "кино" отмечает свое семилетие - дату
некруглую, но магическую. В экспозиции представлены более или
менее монохромные работы постоянных художников галереи. О
черно-белом искусстве размышляет ирина кулик.
Кураторские проекты галереи "кино" отличаются элегантной
лапидарностью выбора тем. В "новом манеже" "кино" уже представило
две выставки из цикла, посвященного сторонам света - "восток" и
"запад". А перед тем как обратиться к югу и северу, галерея
представляет экспозицию, посвященную не менее всеобъемлющей и ни к
чему не обязывающей теме "черно-белое".
Подчинить экспозицию тому или иному цвету - проверенный и
почти безотказный кураторский прием. В 1989 году одна из
программных выставок русских концептуалистов в америке называлась
"зеленая выставка". А в 1997 году русский музей представил
монументальный проект "красный в русском искусстве" - от xiv века
и до наших дней, от одеяний иконописных персонажей через гусарские
мундиры и сарафаны венециановских крестьянок к революционным
стягам, петров-водкинским коням и мальчикам и малевичскому
"красному квадрату". Недавно в германии проходила концептуальная
выставка, посвященная черному,-- от черного квадрата,
обнаруженного в средневековом манускрипте, до излучающих "черный
свет" полотен пьера сулажа. Легко можно представить проекты,
посвященные белому, синему, золотому да и вообще любому основному
цвету. Заведомая произвольность выбора наверняка обеспечит
парадоксальные столкновения имен, эпох и стилей, а глубокий
внутренний смысл проявится сам собой - в конце концов, каждый
цвет обладает богатой символикой.
Что уж говорить о наделенном бессчетными символическими
значениями "черно-белом"? ностальгия старинных снимков, аскетизм
минималистского искусства, подлинность хроникальных съемок,
изысканность авторского кино. Ч/б прежде всего ассоциируется с
фотографией и кино в полном соответствии с названием галереи.
Правда, мода на ч/б, бушевавшая в кино и фото последние лет
тридцать - от ледяного шика фотографий хельмута ньютона до
сентиментальной отстраненности зрения вендерсовских ангелов,--
сегодня несколько поутихла. Даже излюбленным объектом ностальгии
уже стали не окончательно ушедшие в историю черно-белые 30-е, 40-е
и 50-е, а благородно вылинявшие кислотные краски 1960-х или 1980-х.
Собственно, фильм на экспозиции в "новом манеже", конечно,
присутствовал - в ч/б хроники деятельности галереи за последние
семь лет приобретали флер и значительность по-настоящему
исторических событий. Но вообще-то ничего кинематографического в
выставке не было. Монохромная гамма позволила не без изящества
объединить самые разнородные произведения из галерейных собраний.
Витиеватая графика дмитрия плавинского и евгения измайлова
соседствовала с аскетичными миниатюрами дмитрия краснопевцева и
стремительными набросками анатолия зверева. Убранные в жемчужные
оклады "иконы" кинодив кати филипповой эффектно сочетались с
серебряной парчой, на которой алексей гинтовт поместил изображения
разнообразных культурных и мистических полюсов мира - от кремля
до акрополя. Супрематические "артефакты" с фотографий франциско
инфантэ и нонны горюновой забавно перекликались с коллажами андрея
бартенева, стилизованными под плакаты 1920-х.
Выставка в "новом манеже" не концептуальный проект, а просто
презентация собрания галереи. Просто в кино, к которому апеллирует
название галереи и выставки, стало общим местом осмысливать
черно-белое как нечто более значимое, ценное, подлинное и
изысканное, нежели банальный и профанный цвет. А "увести картинку
в ч/б" - беспроигрышный ход, позволяющий придать
многозначительность и лоск чему угодно.
//Источник информации: коммерсант //дата источника: 26.07.2003