Видеосеанс с валерием кичиным.

"Незнакомцы в поезде" реж. Альфред хичкок.

1951. 94 мин. "Варус-видео".

Рейтинг imdb - 8,3 из 10.

Чем приятно старое кино? умением рассказать историю. Там, где современный режиссер будет нудно показывать, как герой идет по улице, поднимается по лестнице, жмет кнопку звонка и здоровается, кино эпохи хичкока времени не тратит: пришел, увидел, победил. Все ясно, ярко, коротко, увлекательно.

Перед нами один из лучших фильмов хичкока. В романе патриции хайсмит мастер заинтересовался не только возможностью создать фабульно захватывающую картину, но и психологической подосновой сюжета - человека против воли делают соучастником преступления.

Знаменитый теннисист гай получает от встреченного в поезде маньяка бруно предложение оказать друг другу невинную услугу:

бруно убивает нелюбимую жену гая, в ответ гай должен убить опостылевшего отца маньяка. Герой, разумеется, отказывается.

Но бруно все же выполняет свою часть несостоявшегося уговора.

И начинается игра нервов - ни в чем не повинный гай увязает все глубже только потому, что понимает: полиция заинтересуется мотивами убийства и неизбежно придет к нему.

В фильме есть несколько по-хичкоковски напряженных эпизодов - с попытками маньяка подбросить на место убийства улику против гая, с гонкой на карусельных конях. Есть привычный для фильмов 50-х лоск - даже маньяки-убийцы щеголяют в безупречных смокингах.

Роль бруно стала одной из самых заметных работ блестящего актера роберта уокера, умершего рано, вскоре после окончания съемок.

Безукоризненность режиссуры фильма слегка подмочена сугубо дамской литературной основой. Роман патриции хайсмит кокетничает оригинальной историей про "обмен убийствами", полон страстей, но алогичен и небрежен в мотивировках, отчего герои часто поступают необъяснимо глупо. И когда гай вместо того чтобы дать отпор маньяку, сам бредет в мышеловку, дабы провести ряд душеспасительных бесед, не надо от злости разбивать видеомагнитофон.

Выпейте кофе или чего покрепче, покурите и дождитесь, когда фильм вырулит на финишную прямую.

"Сью" реж. Эймос коллек.

1997. 90 мин.

"Премьер-видеофильм", серия "кино без границ". Рейтинг imdb - 7,5 из 10.

Фильм об одиночестве. Иссушающем, не отпускающем даже в тот миг, когда есть шанс найти близкого человека.

Израильский режиссер, переехавший в нью-йорк, стал свидетелем поразившей его сцены в парке: девушка согласилась показать старику грудь за то, что тот купит ей лимонаду. Остальное дорисовала фантазия. Получился авторский фильм, ставший событием "берлинале"-98. Так рассказывает об истории создания "сью" сам коллек. Картина действительно занятна и даже способна тронуть благодаря талантливой игре энн томсон.

Девушка сью хороша собой и еще не стара, так что причины ее одиночества исключительно в ней самой. Она готова липнуть к каждому, чтобы получить удовлетворение хоть в кинотеатре.

Единственное, что ей категорически не удается, - человеческое сближение с кем бы то ни было. Поэтому она не может найти ни партнера, ни друзей, ни работу.

Но феминистские темы плохо удаются мужчинам. В фильме легко прослеживается своего рода садомазохизм автора, сочувственно-упоенно живописующего процесс распада женщины, которая могла бы быть счастливой, если б согласилась впустить кого-нибудь в свою жизнь. Кира муратова в фильме "астенический синдром" решила эту тему женского одиночества и отчаяния настолько умнее и глубже, что картину коллека можно было бы считать ее слабой тенью - включая характер и облик героини, даже типологически словно скопированной с ольги антоновой. Пересмотрев после ленты коллека великую, без преувеличения, картину муратовой, испытываешь горечь от того, что на западе не знают (и знать не хотят) наш кинематограф и часто восхищаются слабыми копиями наших открытий.

Фильм муратовой тоже был в берлине, причем на восемь лет раньше, но я не рискну утверждать, что он послужил - вместе с вышеупомянутой сценой в парке - источником вдохновения для коллека. Наверное, идеи витают в воздухе. Возможно, израильский режиссер заново открыл америку и теперь заслуженно стрижет купоны. Одна остается загадка - где он видел ольгу антонову?!

"мачеха".

Реж. Крис коламбус.

1998. 120 мин. "Видеосервис".

Рейтинг imdb - 6,6 из 10.

Чтобы получить удовольствие от этого фильма, надо расслабиться. Если напряжешься - тут же начнешь отмечать чудовищные диалоги, полные благоглупостей тирады и всю механику двухчасовой слезовыжималки. Режиссера мы знаем по комедиям "один дома" и "миссис даутфайр".

В серьезном кино он спасовал. Жмет на все педали, чтоб было как можно плаксивей.

Остаются актеры. Они взяли на себя всю нагрузку и могут играть даже телефонную книгу так, что становится интересно и на глаза действительно могут навернуться слезы.

Джулия робертс выступает в роли молодой жены лысеющего отца семейства (эд харрис). Есть еще двое детишек и их вечно раздраженная мать (сьюзен сарандон). Дети не могут привыкнуть к мачехе, и той приходится жить в атмосфере постоянной ненависти, хотя она и пытается установить с ребятишками дружеский контакт.

Таковы исходные данные. Дальше на головы разделенного семейства обрушатся все мыслимые драмы, которые сейчас лучше не перечислять, ибо обнажится железобетонность мелодраматической схемы. Финал, легко догадаться, позовет нас любить ближних и беречь истинные ценности.

Про эти ценности недавно была другая картина - "истинные ценности" с мерил стрип в роли обреченной на смерть любящей матери. Сценарий там был на порядок лучше, и напасти не прятались за каждым кустом, как серый волк в сказке про счастливых поросят.

Но сьюзен сарандон и во вторичной "мачехе" делает невозможное - создает из подручного картонажа образ полнокровный, сложный и полный драматизма. Схема наполняется плотью, и все участники фильма проживают свои судьбы так искренне, что нельзя не поддаться их обаянию. А если добавить, что из всех умений режиссера по-настоящему сработало его безошибочное чутье в подборе исполнителей-детей, то можно считать, что в "мачехе" он открыл нового калкина - потрясающего мальчугана лиама айкена в роли шестилетнего бена.

В результате получилось как в театре: среди пыльного картона под тряпичным небом великие актеры играют так, что зрители выходят, рыдая от счастья и сострадания.

"Отряд "стиляги" (еhе mоd squad) реж. Скотт силвер.

1999. 91 мин. "Варус-видео". Рейтинг imdb - 3,7 из 10.

Словечко "стиляги" у нас давно вышло из употребления, как и слово "mоd" в америке. Фильм 1999 года, однако, возвращает на экран коллизии телесериала конца 60-х. Сериал был о группе юнцов, по которым давно плачет тюрьма. В обмен на свободу они согласились стать добровольными помощниками полиции. В "стилягах" трое персонажей внедрены в молодежную тусовку, чтобы вскрывать и стучать, провоцировать и доносить. Авторы фильма всячески героизируют малолетних штирлицев, а чтобы молодые зрители картины не скучали, аранжируют ленту в стиле клипов mtv - с игрой света и агрессией звука. Актеры играют с опасной прямолинейностью, и вы легко угадаете, кого из героев нужно подозревать и всячески не любить. Молодые борцы за идею не только побеждают на всех фронтах, но и выводят на чистую воду кормильцев-полицейских, которые на поверку продажны и коррумпированы. Кончив дело, поколение "некст" пляшет смело.